国画教学计划

国画教学计划

时间过得可真快，从来都不等人，又将迎来新的工作，新的挑战，是时候写一份详细的计划了。你所接触过的计划都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的国画教学计划，欢迎阅读与收藏。

一、教学设计背景及意义

幼儿阶段是人生中非常重要的一个发展阶段，这个时期的儿童正处于认知、语言、情感与社交等多元发展的关键时期。在多重信息的冲击下，儿童在认知与情感上面临着巨大的挑战，因此，我们必须通过多种教育手段激发其学习兴趣，引导其发展健康个性和全面能力。而国画作为一种独特的艺术形式，对儿童的绘画和美学发展有着积极的促进作用。因此，在幼儿教育中，推广国画教育已经成为当前不可忽视的问题。本教学计划旨在通过幼儿国画教学的特色设计，促进幼儿的个性化艺术创造和美学体验，为其留下美好的童年记忆，为未来的人生道路奠定坚实的基础。

二、教学目标

1、激发幼儿绘画兴趣，增强其审美意识和创造力；

2、提高幼儿的手眼协调能力和精细运动技能；

3、开发幼儿的想象力和表现力，培养细心、耐心、专注的品质；

4、提升幼儿的色彩感受和绘画技巧，使其能够更好地表达自己的情感和世界的认知。

三、教学内容

1、国画基础知识的普及与认知。

2、国画的基本线描和画法，多种办法学习画笔的运用和线条变化。

3、各种动物和花卉的绘制，绘制基本造型和结构变形。（如跳跃的小鱼、傲娇的花猫、轻盈的蝴蝶等）

4、国画色彩运用，了解色彩基本概念和调配方法，学习不同色彩之间的搭配和运用，尝试自由搭配。

5、国画实践连贯型教学，主题美术启蒙课程，多种方式激发幼儿兴趣。

四、教学方法

1、互动性教学法：以互动为特点的教学在幼儿教育中尤为重要，教师能够通过互动性的教学方法使幼儿更好地参与到教学活动中，从而更好地促进其产生学习兴趣，提高其学习效率和成果。

2、情景营造法：通过情景营造来创造各种生动活泼的画面，帮助幼儿更好地理解和掌握不同的国画技法。

3、美育教学法：运用美育教学法，将具体的国画形式、绘画技巧和美学意义与实际联系起来，使幼儿在绘画过程中不仅能够体验到美的魅力，同时也能够通过对美学概念的感受和理解，培养终身的美学兴趣和美育意识。

五、教学过程

1、画家概念普及：通过对国画大师的介绍，让幼儿了解国画的发展历史和著名画家的.代表作品。

2、线条课练习：运用国画笔墨进行线条练习，较好地理解笔画的轻重在描绘动物和花卉造型上的运用。

3、色彩启蒙：通过现实场景和树叶等学习初级调色方法，了解色彩的配合和搭配，添上动物和花朵的肌理（如毛发、羽毛、花瓣等）。

4、主题扩展：结合各种节日或者季节进行绘制主题的国画，让幼儿在绘画中感受到不同的情感和美学意义。

5、现场体验：广场或水边进行徒步教学，让幼儿在自然环境中不断观察绘画内容，如群芳、鸟类等，结合各种形体特点做笔墨训练。

六、教学评价

1、绘画作品评价：对幼儿绘画成果进行评判，重视幼儿对绘画造型、色彩运用及构思创新等方面的表现与作品的意义。

2、教学效果评价：定期对教学结果进行评估，针对每个幼儿的学习特点和能力水平进行个性化评价和指导，为幼儿提供更好的教育服务。

七、教学策略

1、以情感共鸣的方式激发幼儿兴趣，让幼儿在绘画中感受到美的价值和魅力。

2、注重幼儿的个性化发展，关注幼儿的创新思维和独特观点，通过创造性的教育方法和教学手段创造多元化的教学环境和舞台。

3、推崇“师生合作、方案管理、人才培养”三位一体的教学模式，引导幼儿培养自主学习的能力，不局限于教学知识的传授，更注重激发幼儿的探究学习和主动学习的热情。

4、注重自我反思与教育创新，按照不同年龄段儿童的特点和学习水平特征分类，进一步优化课程内容和教学技法，实现幼儿的全面、系统、个性化的绘画素养。

学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．

初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。

第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。

第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的.表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。

第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排 ……此处隐藏11966个字……一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团。现将社团的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

9月10号

三、活动安排：

本学期活动总目标： 本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的`学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。

课后作业：书法练习。

成果：展示 艺术节展示

四、活动步骤：

美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术社团

美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。

（二）、具体小组活动内容计划

国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：

（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。

（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。

（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。

（三）结合学校工作举办学生作品展览

举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。

教学目标：

1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点:如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

课前准备:

毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学活动：

一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论。

小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。

②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画讨论，如何表现画中的浓淡干湿？

浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的`多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

（3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。

三、学生练习，教师辅导练习步骤：

1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。

2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。

3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。

4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。

中国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲，从儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是一种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此，我们的国画教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的.笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划：

教学目标：

1.抓好进行水墨教学的常规训练。

2.培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。

3.平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。

4.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然的情感。

教学内容：

1.继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会，适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营位置。

2.低、高段分开练习，难易适度。

3.新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正。卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

4.抓好蘸墨技能训练：一般同学不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。让孩子观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，再动手尝试