美学散步读后感

美学散步读后感

当细细品完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候抽出时间写写读后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家整理的美学散步读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美学历来给人一种虚无缥缈的感觉。因为美正常依附于历史，文学，艺术等存在，并成为历史和文艺的灵魂。一直以来，美学家谈美学都是从历史或者文艺入手。

譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。一个个看似无关的细碎事件被从历史中筛出来串联在一起，组成了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。这种在千年历史中拿捏，为美学把脉的能力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。

其实另一位美学大家朱光潜，也按照历史的经络阐述过美学。在西方美学史中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。是雅典学园到康德、黑格尔、叔本华对美的不同理解，不同的鉴赏与思考。不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。

人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，美也就不存在了。不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主义美学的碰撞。但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。

不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就如同散步一般，漫无目的的散步。走到哪里，拾起什么，便对它讲解一番。看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜，蔡仪等的唯物主义美学对比，发现在这方面，宗白华和李泽厚不谋而合。

唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。而宗白华和李泽厚则选择了另外一条路，跳脱出来，不再苦究美的哲学逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中寻找美的'逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在哪里，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。因此，看《美学散步》《美的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。

说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，不妨来看看这些美学著述的依托。

比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。

与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的来源去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。

至于蒋勋的《美的沉思》和王国维的《人间词话》又与前面的几本论著有所不一。《美的沉思》着眼于书法，《人间词话》着眼于诗词。看似一本是书法论著，一本是诗词鉴赏。却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，曾经致力于对西方美学的研究，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，他们又出奇一致地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。

于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式——书法与诗词。不难看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和兴趣说基础上提出了耳熟能详的境界说。这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。

其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能展现出美的全部。而当这些著作放在一起，我们不难发现，其实这就是我们人类已经认知的美。逻辑的，内心的，严谨的，虚无的。

而通过《美学散步》《美的历程》，其实给我们带来的，是展现了美的更多的方面。只要人类的历史还将继续，那么人类就会不断创造更多，更丰富的美。我们也许无法完全明晰从古至今的一切美。但至少，通过阅读这一册又一册书，我们可以掌握一点美学的脉络。因而，将自己也作为美学的主人公，美的建设者，去参与创造这宏伟精妙而又千姿百态的美学史诗。

和我妈就书法教学产生的一点思维碰撞，也是第一次向父母打开自己内心这个宏大的读书世界吧，既然记录了就发了。

一、为什么人有表达美的需求？

1.人有表达的欲望，这是一种内心的自我驱使，情感积累到了必须要薄发的程度，又有表达的工具和途径

2.表达对美的感受之后，既实现了马斯洛需求中的精神需求和自我实现需求，又能得到周围人的称赞，作为社会性动物，在群体中有了存在感和满足感。

二、通过我设计的教学四步走策略，是否能够实现学会学习的'目的，特别是学会书法学习？

教育部提出“学会学习”的初衷，是想从他人驱动变成自我驱动，青年真正成长为具有自我进步需求，自我学习意识和能力的人，能够不段进取，终身学习。

你的四步走策略从激发兴趣到培养技巧再到大量练习最后可以实现量到质的飞跃，逻辑链条比较严密。

虽然书法学习不能随时随地存在，但这种青 ……此处隐藏18862个字……美在意境里。元代汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”山水成了书写情思的媒介，美虽在意境里但也要寄托在实物下，而也只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。意境的抒挥使美得以具化而又闪透着一种朦胧的色彩，就好比赞赏那树的苍翠遒劲，美被加于树之上，但意境里却闪透着一种基于树却高于树的朦胧之美。意境里所渲染的生命化，传神化，妙悟的体验才是给人心灵美感撞击的三大源泉。草之灵悟，花之妩艳，木之坚韧无不见诸于诗人构筑的意境之下，使得描摹的物象愈发鲜明活泼。

最后徜徉在艺术宝库的大殿里，美更是难以胜收。韩愈曾说：“旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动与心，必以草书发之。”不难看出，张旭的书法不但书法自己的.感情，也表达出自然界各种变动的形象。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，又似音乐，似舞蹈，又似优雅的建筑。书法家的一撇一捺，一转折一弯钩，都能再现其书写时的心境，比如某个弯钩出现裂点，颜色偏深，那想必是书法家心绪不宁，或为外物所扰，或为心内波澜；而有时笔画顺畅，一气呵成，遒劲有力，又能窥见其行云流水，舒畅感怀的闲境。再转至音乐节律，无不辐射出幻境之美，音乐使听者心中幻现出自然景象，因而丰富了音乐感受的内涵。虽未至心却已至，身不行而能梦绕山川，这都是“一草一木栖神明”的启示。其至微至妙难以名状，不亦是无穷无尽，清谷空幽的美吗？再之于园林建筑，横亘了设计者的笔法，承载了建筑者的希冀。或空间的空灵幽远之美，或内部装饰飞动奇玄之美。窗匾檐栏，山石水木遍布空间的精心布置，组织空间，创造空间，无不蕴含着美的感受。

美的散步绝不是要飞到奇景妙物处参看，许多时候就是自己的一片内心，一点空灵的创造也会展现出奇绝的美妙。

打开《美学散步》，就是赶赴一场美学之旅，好像听到宗白华老先生慢慢走、欣赏啊的谆谆教诲，在字里行间跳跃着，鲜活着，生动着，无时不在发散着美学的汗漫灵光。读着读着，那传统文化里面的墨香，那广阔大地上的草魅，那洋溢着美学思想的氤氲，都在潜滋暗长了。

一、空灵之美，美学之魂

美学境界的广大，和人生同其广大；美学境界的深邃，和人生同其深邃。因此，孟子曰：充实之谓美。然而，美学又超凡入圣，独立于万象之表，凭其独特的形相，范铸一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓，呈现无限的空灵。宗白华老先生认为，艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的静照，静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时，一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。

我曾经长期迷恋于对学生知识、技能的学习操练，沉迷于方法与过程的精细化匠创，而往往忽略了情感态度价值观的熏染，尤其忘记了语文之美的挖掘，将语文学科的人文性抛弃脑外而恍然不知。这样做的结果是学生考试成绩上去了，但是学生的美学素养没有激发出来，语文学科赤裸裸沦为考试的工具。

读了宗白华老师在《美学散步》中关于空灵的论述，我顿时有茅塞顿开之爽。苏东坡曾言：静故了群动，空故纳万境；王羲之曾言：在山阴道上行，如在镜中游；周济曾言：初学词求空，空则灵气往来。空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，此时此刻，美感悄然浸入，哲学之美荡溢开来。因此，在今后的教学中，我要将文字之美、意境之美、人性之美，充分挖掘出来，让美好的语文课洋溢着空灵之美，还美学之魂，美学之美。

二、虚实之美，美学之要

美学境界的打造，是一个曲径通幽的.过程，正所谓横看成岭侧成峰，远近高低各不同。先秦哲学家荀子在《乐论》里面，对于艺术表现的虚和实有独到的论述，正所谓：不全不粹不足以谓之美。因此，宗白华老先生在《美学散步》中谈到：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。由上述可见，去粗存精是美学产生的过程，是虚与实辩证的统一，既粹且全才能在艺术表现里做到真正的典型化。

中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使得真和美、内容和形式高度地统一起来。中国虚实结合的艺术风格，对于我们语文教学提供了借鉴遵循与营养资料，从而帮助我们在语文教学中，既要注重知识与技能等实际要求的落实，更要注重人文素养的打造，还原语文教育的本质。

读了宗白华老师在《美学散步》中关于虚实的论述，我再一次反思我们的语文教学，感到中国艺术对于语文教学的影响是深远的。宗白华认为：由舞蹈动作伸延展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑等的空间感和空间表现的共同特征，从而造成中国艺术在世界上的特殊风格。民族的才是世界的。在语文教学中，我们应该将虚实相间的这种美学思想落实到教学之中，让学生在文字徜徉中感受民族美学的魅力。

在李白诗词教学中，我曾经满足于对李白诗歌特色的讲解，对其风格仅限于浪漫主义的诠释，并暗自得意，并将《行路难》《渡荆门送别》《春夜洛城闻笛》等名篇佳作进行肢解，学生基础知识学扎实了，但是李白的诗歌之美给弄没了，好像语文教学就应该这样。通过阅读《美学散步》，我深深感受到：研究我们古典美学，可以有助于人类美学的探讨与艺术理解的诠释，从而帮助我们更好驾驭语文教育工具性与人文性的关系问题。

三、意境之美，美学之道

美学境界的打造在于意境的打造，自然之道是美学意境的至高境界。宗白华老师在《美学散步》中谈到：纯真的刻骨的爱和自然的沉静的美，在我的生命情绪中结成一个长期的微渺的音奏，伴着月下的凝思，黄昏的远想。由此可见，美学已经浸入作者的血脉与灵魂，成为心路历程的重要陪伴者。

书中谈到，在中国文化史上，最中心最有世界贡献的一方面，是研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采。艺术境界其本质特征是化实景为虚境，创形象以为象征，使得人类最高的心灵具体化、肉身化。艺术境界以宇宙人生的具体为对象，赏玩她的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映。这种思想，和我们研究古诗词的意、境、韵之美，是不谋而合的。

读了宗白华老师在《美学散步》中关于自然之道的论述，我再一次反思我们的语文教学，感到我们的语文教学还是上得太沉重了，这种美学教育是随风潜入夜，润物细无声的，语文不可能是医治心灵创伤的万能之药，尤其我们不能代替学生学习，更不能代替学生思想，学生是学习的主体，我们只能用语文教育给他们带来影响，而这种影响的成效又往往取决于学生的自觉。

总之，宗白华老师的《美学散步》是一部富有启蒙价值的美学典籍，其空灵、虚实、意境等论述，对于我们语文教师加强美学修养意义重大，更为我们改进语文教学提供了基本参考与行动遵循，是美学学习的教学用书，也是美学修养的重要参考。